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作为影帝的梁朝伟，出演过不少的经典作品，你都看过什么呢？

《一代宗师》

一代宗师，由王家卫执导，梁朝伟、章子怡、张震、赵本山、张晋、小沈阳、宋慧乔主演。影片的内容主要讲述了，在民国期间，“南北武林”多个门派宗师级人物及一代武学宗师“叶问”先生的传奇一生。这部**荣获金鸡百花**节最佳影片奖。

《阿飞正传》

或许你会以为我把梁朝伟和张国荣搞混了，也可能很多人都没有看到梁朝伟出现在这部**中，但我想说的是我没有搞错。这部**的正片中梁朝伟仅仅出现了3分钟，但我却认为这是足以改变影史的3分钟。

这是梁朝伟的独角戏，一镜到底的镜头语言里他将男人的魅力表现到极致。金宇澄繁华中这样评价“《阿飞正传》结尾，梁朝伟骑马觅马，英雄暗老，电灯下面数钞票，数清一沓，放进西装内袋，再数一沓，拿出一副扑克牌，撵开细看，再摸出一副。

接下来梳头，三七分头，对镜子梳齐，全身笔挺，骨子里疏慢，最后，关灯。否极泰来，这半分钟，是上海味道。”

《流氓医生》

由毅执导的**，梁朝伟、刘青云、许志安、钟丽缇、杜德伟、梁咏琪等主演，类型属于剧情片，一九九五年上映，梁朝伟在这部**中饰演的刘文，表面上苟且散慢、嬉笑怒骂，实际上却是精巧细致、洞悉世情。

《春光乍泄》

这是由王家卫执导，张国荣、梁朝伟、张震主演的文艺片。**讲述的是一对同性恋人前往南美游玩，因迷路都留在了布宜诺斯艾利斯，结果却产生了一系列的矛盾而分手的故事。

1997年该片入围了第五十届戛纳国际**节正式竞赛单元，王家卫凭借该片获得第五十届戛纳国际**节最佳导演奖。**以浓重的色彩，舒缓的情调调配出一副同人在异域的一段感情，王家卫以细腻的导演手法将两位男主角于崩离边缘的心绪展现的淋漓尽致。

《无间道》

这部**是香港警匪类型片的巅峰之作，获奖无数，梁朝伟凭借此片拿到金马金像双影帝，更有很多人将这部**当作自己心中的港片第一。这部**中的梁朝伟演技已经炉火纯青，表现的游刃有余，而且一点都不造作，你会觉得虽然演的很好，但你已经可以猜到，因为那个人是梁朝伟。

这部**是香港警匪类型片的巅峰之作，获奖无数，梁朝伟凭借此片拿到金马金像双影帝，更有很多人将这部**当作自己心中的港片第一。这部**中的梁朝伟演技已经炉火纯青，表现的游刃有余，而且一点都不造作，你会觉得虽然演的很好，但你已经可以猜到，因为那个人是梁朝伟。

王家卫**的写意性分析

王家卫**的写意性分析

　王家卫的影片不同于类型商业片，没有跌宕起伏的故事，而是以自己的方式执着表达对都市的理解，作品抓住东方人含蓄蕴藉的审美心理，渗透着传统艺术中诗画境一体的唯美气质。在镜头的运用上，导演不仅着力于镜头内部的光线色彩和角度，更执着于镜头组接后的整体意境营造。

　?写意性?是中国文化的一大特点，据汉《说文解字》，?(写)由?冖?和?写?组成，?冖?乃交复深屋?，?写?乃?鹤?也，鹤居深屋与鸟困牢笼无二，自当出之而后快，以抒怀抱。这便是从字面理解?写?的原始意思。?写?，通常与?心?与?情?有关，《小雅》曰:?我心写兮，抒写其心也?。《玉篇》:?写，尽也，除也?。古人又曰：?盖写形不难，写心唯难?，又?意存笔先，画尽意在，所以全神气也?(张彦远《历代名画记》)。故，但凡宣泄、倾吐皆曰?写?，故，做画写字皆曰?写?，写之为快。?意?《说文》?志也，察言而知意也，从心。?即一个内心所想所欲者，无论志、性、情皆属意的范畴，情致、意趣、意想、情感等。写意即艺术家表达、宣泄内心的情趣、思想、志趣、感情等[1]。写意性基于中国传统儒道释思想，在作品中通过形的描绘达到人心灵与精神上的共鸣和满足，成为中国艺术所追求的最高境界。

　王家卫生于上海，5岁移居香港，学美术出身。其**不同于类型商业片，没有跌宕起伏的故事，而是以自己的方式执着表达对都市的理解，作品抓住东方人含蓄蕴藉的审美心理，渗透着传统艺术中诗画境一体的唯美气质。在镜头的运用上，导演不仅着力于镜头内部的光线色彩和角度，更执着于镜头组接后的整体意境营造。本文试图从王家卫的镜头语言出发，来挖掘其作品写意性的表达技巧。

　一、空镜头

　空镜头在**中常有介绍环境背景、转换时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、调节影片节奏等功能。在中国传统理论中，向来讲究情景交融，寓情于景，借景生情。好的艺术作品，无论是诗词歌赋，还是绘画建筑，均讲究?景?的运用。唐代王昌龄在《诗格》里便提出，?诗有三境：一曰物境。二曰情境。三曰意境。?清初画家笪重光在《画筌》中有言曰：?空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境。?[2] 可见空镜并不?空?，其特殊的虚境神韵和实境镜头交相扶持，构成妙不可言的美学意境。王家卫在作品中亦长于用空镜头抒情，构建吻合整个影片思想的意境。

　与后期作品相比，处女作《旺角卡门》具有明显的传统影片的叙事特点，但在影片细节与侧重点上，可以看出，导演倾向于对情感的表达，兄弟之情与爱情。因此在影片大量打斗场面中，我们可以看到别处另一种空镜头，平静的大屿山、宁静的海港、悠闲的小镇生活。当镜头表现九龙时，我们看到多为内景，或灯红酒绿的酒吧，或烟雾缭绕的茶馆，镜头短而快，给我们一种不安全感;当镜头转到大屿山，画面多为外景，自然光拍摄，宁静而悠闲，即便是深夜静静泊在码头的轮船，也让我们有一种静谧归宿的感觉。显然这些空镜头不仅仅用于转场，或交待环境，而在于情境上形成一种对比，表现出一种希望，于整个影片而言，构成一种意境，动与静，无常与无奈，渴望与现实。小人物的挣扎与憧憬在空镜头中被不动声色地展现。

　自《阿飞正传》始，王家卫在每部作品中均会自觉运用带有含义的空镜头，辅助表现整个影片的意境。如《阿飞正传》中出现过两次的茂密热带椰林。如果说片头的空镜，伴随着片名的显现，能为我们提供一种情境，单纯地寓意着?阿飞?自由飞翔的空间;那么片尾，在旭仔临前说到?无脚鸟?时，再次出现这一空镜，既是列车途经之景，也是主人公内心之景，更是主人公这一生所追求之景之境。在他生命的最后时刻，他终于来到这片椰林的所在地，生母的所在地菲律宾;而他一生也始终在以他自己的方式叛逆地自在飞翔，直到生命的最后一刻才认识到?其实那鸟一开始就已经了?，仿佛没有任何同伴的无足鸟，绝对的自由注定孤独。

　此外，如《春光乍泄》中喧嚣澎湃的伊瓜苏大瀑布，不仅仅是主人公情感的宣泄，更倾诉着主人公百转千回后的孤独;《东邪西毒》里看似平静的海水，沙漠背后的沙漠;《蓝莓之夜》里疾驰而过的列车;《重庆森林》、《堕落天使》里高楼之间偶现的布满乌云的天空，都不仅仅用于普通转场，而与人物情感相结合构成深层次的意境。

　二、长镜头

　这里的长镜头特指相对于?短镜头?而言时较长的镜头。长镜头作为一种理论，20世纪50年代中期意大利新现实主义**的产物，由法国**理论家巴赞提出。他主张真实美学，提出**应当用一个长的镜头去拍摄事物的全过程，强调单个镜头自身的含义和表现力。就此而言，长镜头以其丰富的包容性，能够再现事件真实的现场气氛，具有不容置疑的写实性。而同时，在某些特定情境中，长镜头因其缓慢的节奏，也能产生抒情的艺术效果。在王家卫的`影片中，长镜头的使用为数不少，在这种弱化故事性的影片中，导演显然借这种写实的手法，来演绎一种诗的情绪。

　如《阿飞正传》里让人们津津乐道的结尾，梁朝伟在一个直不起身的小阁楼里对镜梳妆打扮，西装革履、关灯、出门，这是一个长达三分钟的长镜头。够写实，把主人公的神态、气质、房间的格局、摆设都淋漓尽致地照了出来，然而仅从写实的角度看，这个镜头放在结尾和影片内容貌似脱节，然而从写意的角度看，我们能自然感受到导演的用意。一个阿飞虽然倒下了，却还有千千万万个阿飞继续苟活在这个都市的各个角落里，人前他们光鲜四射，人后却注定孤独。理想与现实的不匹配，也许注定了?一开始就已经亡?，然而谁又能说无足鸟没有高飞的权利?对于?无足鸟?的表现，影片中也多次用长镜头来抒写一种颓废、叛逆、孤独、自怜自爱的情绪。如房间里旭仔随着《Maria Elena》对镜跳舞，长达半分钟的镜头，并不意在以写实的手法来展现舞姿，而在于抒写一种叛逆无拘束的情绪，表现无足鸟陶醉于自己的世界自在自足的心理。再如，旭仔终于找到生母的家，然而生母却避而不见，旭仔毅然决然头也不回越走越远的71秒长镜头。背面跟拍，由常速到升格，由近景到中近景到远景，旭仔执拗地走在自己选择的路上，直到消失在路的尽头。这就是他的选择，他终于找到一生向往的椰林，然而找到却也不过如此，他注定继续飞翔，在这一缓慢的长镜头中，我们看不到主人公的表情，却能感受到千百种复杂的心绪。

　在《花样年华》里，伴随着缓慢忧伤的弦乐，男女主人公两次在狭小的楼道擦肩而过，均使用半分钟的长镜头升格拍摄，这种艺术化的处理不仅让我们感受到主人公狭小压抑的生活环境，同时主人公的凄凉落寞，缘分的似有还无在缓慢的镜头中被不经意表现。影片中，当男女主人公在旅馆房间共同讨论创作时，可谓是他们最美好的时光，并利用镜像拍摄，营造如梦幻般的花样年华。这时导演用四个长镜头组接，分别以女主人公的四套旗袍切换，让我们感觉时间在不知不觉中流逝。在这组镜头中，并没有言语表现，主人公的甜蜜幸福，在缓慢的提琴音乐，平稳的镜头节奏中自然呈现。在影片末尾男主人公在吴哥窟倾诉秘密的戏中，导演运用的16个镜头中有8个为长镜头。同样是平稳的镜头节奏，忧伤的大提琴在低低倾诉，没有半句言语，我们看到的是阳光下饱经沧桑的吴哥窟，看到主人公对着墙壁上的洞说着什么，看到远处一个小和尚在看着这一切，这不禁让我们想起《断章》里的意境，?你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你?，在多年之后，一切都会成为一场梦，这世上除了吴哥窟样的古迹尚能经受住时间的考验，又有什么是不变的呢?也许只有藏在记忆中的花样年华吧。除了用平稳悠缓的运动长镜头来表现情感外，王家卫另一种固定长镜头也在颇多影片中用到，也成为抒写人物情感的手段。如在《重庆森林》、《堕落天使》、《蓝莓之夜》等都市题材片中常用到的对打电话的表现。当着意渲染人物失意孤独沮丧时，对于打电话的表现，并不表现对方，甚至连对方的画外音也没有，我们看到的仅是主人公自己对着电话讲话，因此这种与其说是?对话?，不如说是宣泄情绪的独白，如《重庆森林》里失恋的金城武、《堕落天使》里失恋的杨采妮、《蓝莓之夜》里被抛弃的伊丽莎白，这种采用固定机位拍摄的长镜头，一方面写实，让我们看到主人公失恋后的异常表现;另一方面是写意，这些语无伦次的说话，让我们清楚地感受到主人公复杂糟糕的情绪;第三方面，固定机位，似乎成为一双眼睛，远远地冷漠地不动声色地注视着这个陌生人，或者是?在别人的故事里，留着自己的泪?，人与人间的情感不过如此，而这种情感也是王家卫在其作品中不断渗透的自己对都市的体验。

　三、风格化特写镜头

　在绘画理论中讲究?远取其势，近取其神?，这一点和**画面是相通的。特写镜头以其视角小、景深小、景物成像尺寸大，能表现人物细微的情绪变化，它是?一种思想意识的全面显露，一种巨大的紧张心情，一种紊乱的思想，它是推镜头的自然结束?[3]，从而使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。作为以表现情感为主的影片，特写镜头当然是必不可少的重要手段。王家卫对于特写的独到表现，使其镜头带上独有的写意色彩。具体可分为三种：

　一为特殊道具的特写。任何一部影片少不了对道具的特写，当画面中出现特写物象时，我们能感觉到这个物象的重要，或接下来发生与之有关的事情。王家卫影片中同样出现某些道具的特写，而这种特写则往往和整个影片所要构建的意境密不可分。比如说《蓝莓之夜》开场，采用柔焦镜头拍摄的流着奶油的蓝莓派，伴随着忧郁的爵士调，让我们感觉到有种甜蜜滋扰着的忧伤。而这种情绪也是整个影片的基调，从各个角度特写蓝莓派，展现其甜蜜诱人，充分告诉我们不被选择，只是没有遇到适合的人。影片中的钥匙与门，也多次用到特写，同样引申了其深层的辩证含义，心门与打开心的钥匙。《花样年华》里对穿着旗袍的张曼玉背影立领脖子的特写，这样1分钟的特写，让我们感觉到这个传统女性被理性紧紧束缚着的灵魂，弱弱燃起的爱的火焰也被掐在高高硬硬的立领里，千百种复杂的心绪也被藏在这个看似简单的背影里。另王家卫也常用一些道具，如时钟、灯、杯子等，都共同传达着整个影片所要传递的深层意蕴。

　二为?隔?式特写。对另一些特写的表现，王家卫常常会通过设置一些遮挡物，以达到另一种意蕴的传递。如《东邪西毒》里，当表现慕容燕或欧阳锋特写时，常常会通过鸟笼的阴影打在人物脸上，以表现一种间杂着阴影的特写。这种效果一方面传达出人物之间的距离，另一方面，显现出人物内心的矛盾与分裂。因此我们同样可以发现，两人的对话并非注视着对方的交流，而是面对鸟笼的独白，传递出贯穿全片人与人之间孤独与隔膜的情绪。另外如《花样年华》、《阿飞正传》里，当表现人物内心痛苦挣扎时，会借助铁栅栏来表现特写，一方面是人物倚靠栅栏的自然举动，另一方面透过栅栏的脸会传递出内心无法逾越的狭小空间。此外，在《重庆森林》、《蓝莓之夜》等都市影片中，也常常会采用透过玻璃拍摄的特写，以表现人与人之间的隔膜与距离。

　三为超广角式特写。王家卫的《堕落天使》几乎全部用广角镜头拍摄，广角镜头通过延展前景和后景之间的距离，能够夸张画面的纵深空间，用导演的话说，?香港太小了，这样可以显得大一些?。在该片中运用非常多的9.8mm超广角式特写，使前景人物夸张变形，后景更为开阔，以表现他们和这座城市之间的疏离。如对杀手2号李嘉欣、哑巴3号金城武及失恋者4号杨采妮的超广角特写，在镜头中，人物的面部表情扭曲，带有明显焦虑与不安全感，这种变形正象征着后工业化的都市环境对人类的异化。前景的失真与后景的疏离，加强了这个城市的冷漠感，这个城市孕育了他们，最后生硬地把他们抛弃。

　王家卫的影片始终在表达一种情绪，传递导演对都市的理解，并用自己的方式尽可能地对这种感悟加以表现。在镜头语言的运用上，融入更多情感元素，使影片呈现出东方艺术的写意特质。

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内容预览：

天意还是人祸，谁能说清呢？穿越的历史，却在历历重演。

乡村野外

刘一天，一个现代车祸中的受害者，莫名其妙的穿越到民国时代。

“我怎么在这？”摸摸生疼的头，刘一天纳闷，这是哪里呀？

少爷，少爷！！！！！！！！！！远处的喊声，刘一天笑了，这怎么还有少爷喊声由远及近，几个粗布衣衫，向一天奔跑过来。

没事吧少爷？络腮胡子的汉子，满面焦急。

你是在问我？刘一天糊涂了。

怎么了，少爷，伤到哪里了，快请个郎中看看。络腮胡子着急了，扛起刘一天就跑，一天刚要喊叫，一阵头晕昏了过去。

昏迷中，一阵阵划过记忆的片段在脑海中，一个地主家的少爷，名字也叫刘一天，放荡不羁，嗜赌成性，大字不识一斗，却学着西派做样，西装革履，哦，络腮胡子叫初大斗，是他的党，也是他的保镖，从小两人就在一起厮混。这公子哥母亲早故，只有个有钱的老爹在世名曰刘赞，上有一姐名曰刘可儿对他极其溺爱，姐弟感情至深不容置疑。原来我穿越……

需要别的再问

有哪些值得推荐的香港**？

有哪些值得推荐的香港**？

1.?《》：这片子是杜琪峰的代表作，虽然香港有一大堆黑道**，但是没有多少是在讲述黑道规矩的，这部**便是在讲述香港的到底是个什么样的存在，它的话事人是怎么选举的？上一代的话事人怎么传位给下一代，为什么香港警察对只能治标不能治本。

2.?《唐朝》：香港的很多，但是能拍出水平的很少，不少都是粗制滥造的片。而这部**不管是在场景道具，还是摄影构图，亦或者是主题内核上饶有趣味，导演是方令正，香港新浪潮的代表人之一，该片拍摄的就是唐朝才女鱼玄机的故事，借古代事件反映女权需求，这种片子难得。

3.?《男女》：由尔冬升导演，张国荣、舒淇、徐锦江主演的**。看这个标题就知道是和有关，但是这片子讲述的却是工作者如何拍摄，这里面的心酸苦痛很少为外人知。

4.?《女人四十》：这是一部许鞍华早期的**，但是影片却相当沉稳，它将一个女人如何持家，如何在中年时期担负巨大的责任，如何在心中转变自己的家庭角色，这部片子可以让人体会生活之味。

5.?《一个字头的诞生》：同样是一部黑帮**，但是采用的结构却相当奇巧，如果看过《罗拉快跑》便会发现相似处，也就是一个人如何在几种不同的选择中走向不同的命运轨迹，看过此片，会感到人生难测。

张国荣的演技如何？

张国荣从影24年，一共出演过五十六部**并斩获了许多个国内外影视大奖，其中印象最深刻的就是光影帝提名就达到了18个，绝对处于一线高度。由他塑造的无数个荧幕形象，直到今日仍是经典，让人无法忘怀。演技的优劣不用过多描述，有目共睹。

张国荣的角色涵盖很广，没有固定的领域。阴柔美丽的戏子、阴暗的心理变态、风流柔弱的翩翩公子、桀骜潇洒的江洋大盗，都能完美演绎并赋予灵魂。举个例子，大家还记得《霸王别姬》中的程蝶衣吗？这是一个“性变”的影片，他所扮演的虞姬几乎是一个巅峰，作为男人能把女角发挥的如此淋漓尽致、如此妖艳完美，真的是没谁了。记得导演陈凯歌的一句话做了最好总结——没有张国荣，就没有《霸王别姬》。

张国荣形象上更偏向于上世纪的小鲜肉，帅气且阳光。这也造成了其诠释硬汉形象时代入感不强，但瑕不掩瑜，没人是全能的。虽然不是科班出身，其与生俱来的戏感、乐感交织在每个表情每个眼神中，无论何时看着都是一种享受。

愿《阿飞正传》里的那场独舞，伴着这颗孤寂的灵魂，远离抑郁，永远安息。